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martes, 4 de junio de 2013
jueves, 30 de mayo de 2013
Aplicaciones On-Line
Internet
hace tiempo que dejó de ser un lugar en el que únicamente se consultaba
información en sitios web. En los últimos años han ido apareciendo una gran
variedad de herramientas o aplicaciones online, que
permiten a los usuarios interactuar con ellas mediante interfaces gráficas
agradables y sencillas, y que tienen objetivos muy distintos: desde encontrar
puestos de trabajo, hasta enviar SMS, y una característica común: su
disponibilidad desde cualquier ordenador, en cualquier momento.
Gestor de contenidos
Sin
duda, la aplicación web que más hemos trabajado es nuestro gestor de contenidos. Lo utilizamos a diario
tanto para nuestra web, como para nuestros clientes, y lo estamos mejorando
continuamente, según las necesidades de nuevos proyectos.
Newsletter o listas de correo
En
el propio gestor de contenidos solemos incluir otra de las aplicaciones que más
hemos ido mejorando en los ultimos años: la herramienta para gestionar el envío de boletines
electrónicos o newsletter, que permitirá enviare-mails informativos de
forma masiva a un grupo de personas que se hayan
suscrito previamente a esa lista.
La
aplicación permite gestionar los usuarios que
se han suscrito a la lista de correo, ya sea desde una web, importándolos desde
otra aplicación, o incluso por SMS, como se detallará en el siguiente punto.
Los usuarios podrán clasificarse en varias categorías, permitiendo así realizar
envíos a grupos reducidos de suscriptores.
Envío y recepción de SMS
Un
añadido al sistema de envío de boletines electrónicos, consiste en enviar SMS a
los mismos suscriptores, cuando ellos así lo hayan habilitado. El sistema de envío de SMS se
integra perfectamente en la aplicación anterior, permitiendo definir el
contenido de cada SMS, y elegir sus destinatarios entre los que se hayan dado
de alta como suscriptores.
Existe
otra aplicación, que puede funcionar de forma independiente a un sitio web, que
permite la gestión de larecepción de SMS. Las utilidades de esta
aplicación pueden ser muy variadas, y en cada caso se pueden adaptar a las
necesidades del cliente. El sistema consiste en la recepción y posterior
tratamiento de un SMS envíado a un número concreto y con una estructura
concreta. La aplicación tratará el SMS recibido, y realizará las acciones que
se hayan definido previamente para cada caso, que generalmente incluirán, entre
otras acciones, la generación de unSMS de respuesta. Ejemplos típicos de
utilización de los SMS podrían ser:* Restringir el acceso a
alguna sección del sitio web, a la que únicamente se podrá acceder tras enviar
un SMS, y recibir un código secreto
* Solicitar el alta en algún servicio en concreto, como podría ser el newsletter
* Recargar créditos para realizar alguna actividad que los requiera
* Participar en concursos.
* Solicitar el alta en algún servicio en concreto, como podría ser el newsletter
* Recargar créditos para realizar alguna actividad que los requiera
* Participar en concursos.
Tiendas, Reservas y Pago Online
El
comercio electrónico es uno de los ejemplos más claros de aplicaciones web. Si
bien se pueden encontrar aplicaciones existentes en el mercado como podrían ser OsCommerce o Magento,
que podemos integrar y personalizar en
nuestros proyectos, en Creados hemos desarrollado nuestro propio módulo de
tienda online, al que vamos añadiendo nevas funcionalidades
según las van requiriendo los proyectos en los que trabajamos.
La
tienda online permite gestionar todo un catálogo de productos, que
podrá estar dividido por familias, asignándole a cada producto la información
necesaria, pudiendo especificarle además de su título, descripción y precio,
otros campos más complejos, como podrían ser colores o tallas, que permiten que
el usuario final elija el producto según sus necesidades o gustos.
Intranets y Gestión documental
Uno
de los usos más conocidos de las aplicaciones web es la gestión de intranets:
un lugar en el que un grupo de personas puede compartir cierta información (documentación
de todo tipo) de forma privada.
Esas intranets pueden ser más o menos complejas, permitiendo desde pocos
usuarios que tienen acceso con tan sólo registrarse, hasta la gestión de varios
grupos de usuarios, cada uno con permisos y funcionalidades distintas.
Tomando
como ejemplo ese último caso, el de una aplicación de gestión documental compleja,
podemos hablar de Creados Archive,
uno de los productos que hemos
desarrollado, con el fin de facilitar el trabajo a las
asesorías, que mediante dicha aplicación, podrán compartir con sus clientes
toda la información y documentación que generen, de forma online, y estando
siempre disponible. Esta aplicación, además, facilita la comunicación entre
ambas partes (asesoría y clientes), permitiendo enviar avisos, e-mails y hasta
SMS.
CRM y ERP
Dos
tipos de aplicaciones que históricamente han usado las empresas han sido los CRM (Sistema
de Gestión de Relación con los Clientes) y los ERP (Planificación
de Recursos Empresariales). Ambas han avanzado en los últimos años, siendo cada
vez más usual encontrar versiones de estas aplicaciones en la nube (online).
Una
de nuestras aplicaciones estrella es Creados Online, una
solución software profesional ERP, orientada a cualquier tipo y tamaño de
empresa, y enfocada especialmente a la gestión de proyectos. Dos son sus
características principales: su desarrollo usando tecnología Flex,
que hace que la aplicación resulte realmente ágil y amigable, y sudisponibilidad online,
que hace que se pueda cómodamente desde cualquier lugar, y en cualquier
horario, tanto el personal de la empresa, como sus clientes.
Web 1.0/ 2.0/3.0
WEB
World
Wide Web (también conocida como “la Web”), es el sistema de documentos (o webs)
interconectados por enlaces de hipertexto, disponibles en Internet.
WEB 1.0
La
Web 1.0 empezó en los años 60′s, De la forma más básica que existe, con
navegadores de solo texto, como ELISA, bastante rápidos, después surgió el HTML
(Hyper Text Markup Language) que hizo las páginas web más agradables a la vista
y los primeros navegadores visuales como IE, Netscape, etc.
La
Web 1.0 es de solo lectura, el usuario no puede interactuar con el contenido de
la página,(nada de comentarios, respuestas, citas, etc). Estando totalmente
limitado a lo que el Webmaster sube a la página web.
Web
1.0 es una frase que se refiere a un estado de la World Wide Web, y cualquier
página web diseñada con un estilo anterior del fenómeno de la Web 2.0. Es en
general un término que ha sido creado para describir la Web antes del impacto
de la fiebre punto com en el 2001, que es visto por muchos como el momento en
que el internet dio un giro.
Es
la forma más fácil en el sentido del término Web 1.0 cuando es usada en
relación a término Web 2.0, para comparar los dos y mostrar ejemplos de cada
uno.
WEB 2.0
El
término Web 2.0 fue acuñado por Tim O’Reilly en 2004 para referirse a una
segunda generación en la historia del desarrollo de tecnología Web basada en
comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes
sociales, losblogs, loswikis o las folcsonomías, que fomentan la colaboración y
el intercambio ágil de información entre los usuarios de una comunidad o red
social. La Web 2.0 es también llamada web social por el enfoque colaborativo y
de construcción social de esta herramienta.
WEB 3.0
Web
3.0 es un neologismo que se utiliza para describir la evolución del uso y la
interacción en la red a través de diferentes caminos. Ello incluye, la
transformación de la red en una base de datos, un movimiento hacia hacer los
contenidos accesibles por múltiples aplicaciones non-browser, el empuje de las
tecnologías de inteligencia artificial, la web semántica, la Web Geoespacial, o
la mWeb 3D. Frecuentemente es utilizado por el mercado para promocionar las
mejoras respecto a la Web 2.0. El término Web 3.0 apareció por primera vez en
2006 en un artículo de Jeffrey Zeldman, crítico de la Web 2.0 y asociado a
tecnologías comoAJAX. Actualmente existe un debate considerable en torno a lo
que significa Web 3.0, y cual es la definición acertada.
Diseño de información y leyes de Nielsen
El
diseño de información (DI)
tiene una gran variedad de raíces disciplinares, entre las que se
incluye el diseño de interfaces, la comunicación visual, la presentación de la
información, la tipografía y la psicología educativa. Cada disciplina necesita de
el DI desde perspectivas diferentes. Así, los diseñadores gráficos se han dado
cuenta de que los principios de diseño tradicionales no se adecuan al mundo
digital, mientras que los psicólogos aportan conocimiento sobre el factor
humano en procesos interactivos.
El DI
puede definirse como el arte y la ciencia de
preparar la información, de modo que pueda usarse por los humanos con eficacia
y eficiencia. Horn (1999a) define losobjetivos del DI, de
un modo holístico, como la conexión entre la información,
el pensamiento humano y el uso. A su vez, identifica tres requisitos de un buen DI, que se tratarán en este
artículo. Éstos son:
§ Documentos comprensibles.
§ Sistemas interactivos.
§ Espacios de información navegables.
Dervin (1999) afirma que el diseño de información se debe analizar en
términos de procesos de comunicación. Sostiene que en un pasado la información
se consideraba simplemente como la descripción de una realidad ordenada,
mientras que en el Renacimiento, las habilidades y la tecnología aumentaron la
información disponible. En el siglo XIX, el orden de la información y de la
realidad y de la información sobre ésta, fue desafiado por las diferencias
culturales, personales y espacio-temporales. En el siglo XX, la información se
presentaba como un instrumento de poder por su papel en la toma decisiones.
Además, se cuestionó la creencia de que bajo la información subyacía una
realidad ordenada.
Dervin
sostiene que hoy en día la información puede ser vista como una herramienta
para dar sentido, tanto a una realidad caótica, como ordenada. Por lo tanto, la información es "entender" el mundo en el
que vivimos, y así, el DI necesita del ambiente cognitivo y los flujos de
información. Las técnicas de Dervin son conocidas como el "enfoque
entendimiento"
Documentos
comprensibles y visualización de los mismos.
El primer requisito del DI es que los
documentos que transmiten información deben ser comprensibles. Hay una serie de
perspectivas a este respecto dependiendo de las disciplinas que lo estudian.
Un
lenguaje visual es el conjunto de palabras, imágenes y formas que sirven para
comunicar. Horn (1999b) afirma que la comprensibilidad de un
documento se puede evaluar mediante el examen del lenguaje visual subyacente
que lo compone. Horn desarrolla una metodología de lenguaje visual
llamada "sistema
argumentativo".
La comprensibilidad del documento se puede conseguir mediante la visualización de los componentes que lo forman. Spence (2000) introduce este concepto —visualización documental (Vizdoc) —, definiéndolo como la capacidad de entender mejor la información que existe en los documentos, pero sin la necesidad de leerlos. Vizdoc analiza el documento a través de la extracción de descriptores; la representación de sus elementos (con técnicas de clustering y proyección); y la visualización de la recopilación. La visualización de la agrupación de descriptores se obtiene a través del uso de:
La comprensibilidad del documento se puede conseguir mediante la visualización de los componentes que lo forman. Spence (2000) introduce este concepto —visualización documental (Vizdoc) —, definiéndolo como la capacidad de entender mejor la información que existe en los documentos, pero sin la necesidad de leerlos. Vizdoc analiza el documento a través de la extracción de descriptores; la representación de sus elementos (con técnicas de clustering y proyección); y la visualización de la recopilación. La visualización de la agrupación de descriptores se obtiene a través del uso de:
§ Galaxias: la proyección bidimensional de un clustering multidimensional.
Themescapes: mapeo de la densidad de información
de la superficie.
Interactividad
de los sistemas
Desde la perspectiva de la información, los sistemas interactivos
implican la visualización de todos los elementos de la interacción, lo que
incluye el entorno social, el estado cognitivo del usuario, el sistema de
diseño y la operación del programa.
Navegabilidad de los espacios informativos
Cuando
los espacios informativos se diseñan, deben ser navegables para los usuarios.
Por analogía con la navegación real, se debe diseñar la información
conectando las tareas con el modo de encontrar el camino y de poner señales.
El uso de "encontrar el camino" para guiar a los usuarios por la
información incluye:
§ Un plan de acciones para alcanzar el destino
§ La transformación del plan según el comportamiento
§ La percepción y cognición en ruta para verificar el proceso
La conexión entre las tareas
cognitivas y "encontrar el camino" incluye:
§ Diagramas de decisión, tareas y subtareas que requieren información
§ El establecimiento de señales en las tareas debe ignorar las
consideraciones estratégicas
§ Facilitar la creación de los mapas cognitivos de información
El DI es un nuevo foco de atención dentro del campo de la información,
el diseño y la usabilidad. Aunque hay un cierto acuerdo acerca de lo que deben
integrar los dominios sociales e informativos, no hay consenso en los métodos.
10 REGLAS HEURÍSTICAS DE USABILIDAD
DE JAKOB NIELSEN
Jakob Nielsen “el gurú de la usabilidad” es una de las personas más
respetadas en el ámbito mundial sobre usabilidad en la web, un referente de
Braintive a la hora de diseñar nuestros proyectos.
Jakob estudió 249 problemas de usabilidad y a partir de
ellos diseñó lo que denominó las “reglas generales” para identificar los posibles
problemas de usabilidad.
1.
Visibilidad del estado del
sistema: el sistema
siempre debería mantener informados a los usuarios de lo que está ocurriendo, a
través de retroalimentación apropiada dentro de un tiempo razonable.
2.
Relación entre el sistema y el
mundo real: el sistema debería hablar el lenguaje de los usuarios
mediante palabras, frases y conceptos que sean familiares al usuario, más que
con términos relacionados con el sistema. Seguir las convenciones del mundo
real, haciendo que la información aparezca en un orden natural y lógico.
3.
Control y libertad del usuario: hay
ocasiones en que los usuarios elegirán las funciones del sistema por error y
necesitarán una “salida de emergencia” claramente marcada para dejar el estado
no deseado al que accedieron, sin tener que pasar por una serie de pasos. Se
deben apoyar las funciones de deshacer y rehacer.
4.
Consistencia y estándares: los
usuarios no deberían cuestionarse si acciones, situaciones o palabras
diferentes significan en realidad la misma cosa; siga las convenciones
establecidas.
5.
Prevención de errores: mucho mejor
que un buen diseño de mensajes de error es realizar un diseño cuidadoso que
prevenga la ocurrencia de problemas.
6.
Reconocimiento antes que
recuerdo: se deben hacer visibles los objetos, acciones y
opciones, El usuario no tendría que recordar la información que se le da en una
parte del proceso, para seguir adelante. Las instrucciones para el uso del
sistema deben estar a la vista o ser fácilmente recuperables cuando sea
necesario.
7.
Flexibilidad y eficiencia de
uso: la presencia de aceleradores, que no son vistos por los
usuarios novatos, puede ofrecer una interacción más rápida a los usuarios
expertos que la que el sistema puede proveer a los usuarios de todo tipo. Se
debe permitir que los usuarios adapte el sistema para usos frecuentes.
8.
Estética y diseño minimalista: los
diálogos no deben contener información que es irrelevante o poco usada. Cada
unidad extra de información en un diálogo, compite con las unidades de
información relevante y disminuye su visibilidad relativa.
9.
Ayudar a los usuarios a
reconocer, diagnosticar y recuperarse de errores: los mensajes de
error se deben entregar en un lenguaje claro y simple, indicando en forma
precisa el problema y sugerir una solución constructiva al problema.
10. Ayuda y documentación: incluso en los casos en que el
sistema pueda ser usado sin documentación, podría ser necesario ofrecer ayuda y
documentación. Dicha información debería ser fácil de buscar, estar enfocada en
las tareas del usuario, con una lista concreta de pasos a desarrollar y no ser
demasiado extensa.
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diseño bidimensional
Informe diseño
bidimensional
El diseño permite crear, proponer e imaginar figuras, que plasmen ideas
que pretendamos dar a conocer. En Diseño se habla de un concepto Bidimensional,
que es caracterizado como su nombre lo indica por ser representado en dos
dimensiones. Para el Teórico y Diseñador Wucius Wong, en su libro
Fundamentos del Diseño, destaca que se deben seguir una serie de elementos, que
son no son visibles en el diseño, pero aportan volumen a la figura.
-El Punto: Indicando el inicio y fin de una Línea.
-La Línea: Es la unión de varios puntos o también puede definirse como
el movimiento de un punto. Posee dirección y largo pero no ancho.
-Plano: Superficie que no posee volumen y es limitado por líneas
-Volumen: Es la trayectoria de un plano en movimiento, siendo limitado
por los mismos. Tiene posición en el espacio.
* Son elementos que se pueden visualizar, tienen textura, color, forma y
medida. Conformado por aquellos elementos conceptuales que adquieren forma.
-Forma: Todo lo que se puede observar, identificar y diferenciar: Ej. =
Cuadrado – Circulo
-Medida: (Tamaño) De dichas formas.
-Color: Ayuda a la identificación o diferenciación de Formas.
-Textura: Es el aspecto externo que presentan las superficies de las
formas, rugosas, planas o suaves.
- Posición: Donde se encuentre ubicada la estructura en el diseño.
-Dirección: Hacia donde se dirige dicha estructura u objeto, dentro del
plano.
-Espacio: Todo lo que se ocupa o no, el diseño; lo que conforma la
figura, tiene u ocupa un espacio respecto a su volumen.
-Gravedad: Peso visual o diferencia, que se obtiene por una sensación
psicológica frente a los elementos, aporta peso y estabilidad.
* ELEMENTOS PRÁCTICOS Conforman el contenido que tiene
o se le quiere dar al diseño.
-Significación: Lo que se quiere dar a conocer del diseño.
-Representación: Como se elaboró el diseño.
-Función: Para quien está dirigido, determinar cuál es su propósito.
Teoría del color
Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de
reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian,
magenta y amarillo se produce el color negro.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales
en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color
aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos
los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces
de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz
tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de
vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que
fosforecen en el rojo, verde y azul. Se debe tener en cuenta que sólo con unos
colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los
colores posibles. Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos
de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o
incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras,
todos los colores "primarios" perfectos son completamente
imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en
las mezclas son incompletos o imperfectos.
Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios)
porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde el punto
de vista del observador, estos colores son sumados para crear nuevos tipos de
colores. Los colores rojos, verde y azul fueron escogidos porque cada uno
corresponde aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensitivos al
color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2%
sensibles al azul). Con la combinación apropiada de rojo, verde y azul se
pueden reproducir muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por
ejemplo, rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos mezclados a
máxima intensidad, crean el blanco intenso.
Espacio CMY
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY,
magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más
amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman
negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos no es
tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible).
Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que
normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB.
Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro además
de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor contraste.
Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere
del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son
distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Cubismo
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,
nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés
Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de
fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles
dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos».
Se originó así el concepto de «cubismo».
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el
último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían
al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil
y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de
profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto
por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la
presencia de la cola del mismo.
Pop art arte popular
Pop art - arte
popular
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo
XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas
de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música
pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura
existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos
del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque
inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. El
arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes
ideales del Expresionismo abstracto De cualquier forma, el arte pop también es
la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la
creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio
del Dadaísmo Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos
sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y
anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como
precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino
Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.4 con diferentes
motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge
(traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional
como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e
impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal
del expresionismo abstracto
Imagen Digital
Imagen digital
Una imagen digital es una representación bidimensional de una imagen a
partir de una matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros).
Dependiendo de si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede
tratarse de una imagen matricial (o mapa de bits) o de un gráfico vectorial. El
mapa de bits es el formato más utilizado en "la informatica"
Las imágenes digitales se pueden obtener de varias formas:
-Por medio de dispositivos de conversión analógica-digital como los
escáneres y las cámaras digitales.
Directamente mediante programas informáticos, como por ejemplo
realizando dibujos con el ratón (informática) o mediante un programa de
renderización 2D.
Las imágenes digitales se pueden modificar mediante filtros, añadir o
suprimir elementos, modificar su tamaño, etc. y almacenarse en un dispositivo
de grabación de datos como por ejemplo un disco duro.
-SVG para gráficos vectoriales, formato estándar del W3C (World Wide Web
Consortium)
Si una imagen representada en dominio espacial la pasamos a dominio
frecuencial, podemos modificar los valores de la luminosidad (que en dominio
frecuencial se ven representados como componente de frecuencia f) de tal manera
que podemos ampliar, decrementar o eliminar su amplitud y de esta forma
modificamos la imagen.
Por ejemplo, si en el dominio frecuencial modificamos la componente 0,
lo que estaremos haciendo es modificar la tonalidad de luz de la imagen.
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